鉛筆デッサン｜木の描き方は幹と枝の描写が命！構造・影・質感を描き分けるポイント集

基本的な木の構造と輪郭の捉え方

木のデッサンを成功させる第一歩は、正しい構造の理解と輪郭線の把握から始まります。特に初心者にとっては、枝や幹の位置関係や葉のボリューム感を無視して描くと、不自然な印象になりがちです。まずは観察を重視し、全体のバランスをとらえるところからスタートしましょう。

木全体のシルエットを捉える

最初の段階では、ディテールに気を取られず、木の全体像（シルエット）を捉えることが大切です。遠目に木を見ると、丸や三角のような簡単な形で大まかに分類できます。これらの基本形を捉えることで、木の個性や種類を自然に反映したデッサンになります。

• 丸い樹冠のクスノキやケヤキ
• 縦に伸びるポプラや杉
• 傘型に広がるアカシアやアカマツ

幹と枝のレイアウトを描く

幹は木の「軸」であり、安定感を示す大事な要素です。まっすぐな幹から、枝がどの角度で広がっているかを意識すると、より構造的に正しい木の絵になります。枝分かれのリズムや角度もポイントです。

枝の出方	印象
左右対称	整然とした印象
不規則に広がる	自然で野生的な印象
上向きに集中	若々しく成長中の印象

葉は「塊」として捉える

デッサンにおいて葉は、1枚ずつ細かく描くのではなく、「塊（かたまり）」で捉えることが基本です。これは「マッス」とも呼ばれ、絵全体のリズムを生み出します。部分的に詳細を描くことでリアリティが増し、他の部分はトーンでまとめると立体感が出ます。

観察ノートと写真の活用法

実際の木を観察しながらスケッチすることは非常に有効です。加えて、写真を参考にしながら観察ノートを取ることで、構造や葉のパターンの再現性が向上します。

「木の形って案外複雑でびっくりしたけど、写真を使ったら幹と枝の位置関係がよくわかった！」（初心者の声）

四季別に変化する木の形状

木は四季によって形が大きく変わります。特に落葉樹は冬に枝だけになり、構造をじっくり観察するチャンスです。季節ごとの観察は、描く力だけでなく、自然を見る目を育てる訓練にもなります。

• 春：新芽や若葉が柔らかく明るい色調
• 夏：葉の密度が高く、光の当たり方に変化
• 秋：紅葉や葉の一部が欠ける様子も描写対象に
• 冬：枝の構造をそのまま描ける

鉛筆選びと道具の使い方

木のデッサンに必要な道具を正しく使いこなすことは、作品の質を大きく左右します。とくに鉛筆の硬度や補助道具の活用は、光と影の表現や細部の描写に欠かせません。

鉛筆の硬度別の役割（H/B系）

鉛筆には「H系（硬い）」と「B系（柔らかい）」があり、それぞれ得意分野があります。

鉛筆の種類	特徴	用途例
2H～4H	硬くて薄い線	下描き、構造線
HB～B	中間の濃さ	枝の線画、輪郭
2B～6B	柔らかく濃い	幹の陰影、濃淡の表現

練り消し・消しゴムでハイライト表現

練り消しは形を自由に変えられ、ハイライトや光の反射部分を描き出すのに最適です。一方で、硬めの消しゴムは幹のテクスチャーや年輪を浮き上がらせるのに使えます。

「細かい枝の白抜きには練り消しが本当に便利。形も自在で作業がしやすい！」（受講者の声）

ティッシュ・擦筆でグラデーションを作る

木の幹や枝、葉の陰影には微妙なグラデーションが求められます。ティッシュや擦筆（さっぴつ）を使うことで、自然なトーン移行を再現できます。とくに葉の塊をぼかしながら描く場合に有効です。

• 擦筆：細かな部分を滑らかにする
• ティッシュ：広い面のぼかしに最適
• 指：自然なグラデーションが作りやすい

光と影で立体感を描くテクニック

木のデッサンにおける「立体感」の表現は、光と影の取り扱いに大きく左右されます。木の幹や枝、葉にはそれぞれ異なる面や角度があり、そこに当たる光を想像しながら描くことでリアリティが大きく向上します。

光源を意識した陰影の配置

デッサンを始める前に、光源の位置を決めておくことが重要です。光がどの方向から差しているのかを明確にすることで、すべての要素の影が統一され、説得力のある絵になります。

• 光源が左上：右下に影ができる
• 真上：下部に濃い影、上部にハイライト
• 逆光：全体的に暗めで輪郭が光る

影は一様な黒ではなく、枝葉が重なる部分ほど濃くなるなど、グラデーションをつけて表現するのがコツです。

クロスハッチングで陰影を構築

クロスハッチングとは、線を交差させて濃淡を表現する技法です。幹の丸みや枝の奥行きを示すのに適しています。

ハッチング種類	効果	使用箇所
パラレル（平行線）	均一な明暗	幹の広い面
クロス（交差線）	強い影や暗部	枝の影、樹皮
曲線ハッチ	立体感を強調	丸みを帯びた幹

質感に応じた筆圧調整法

同じ鉛筆でも筆圧によって濃さは大きく変わります。幹はやや強め、枝先は軽く、葉は軽快にタッチを入れるといったように、質感と場所に応じて描き分けることが求められます。

「筆圧を意識するようになってから、幹と枝の距離感がぐっと出てきた気がします！」（中級者の声）

質感表現（木肌・年輪・樹皮）の描き方

木の魅力を引き立てるのは、その独特のテクスチャーにあります。木肌のざらつきや、幹に刻まれた年輪、剥がれた樹皮などを描き分けることで、静物に生命を宿すことができます。

練り消しで木目を浮き出させる

鉛筆で描いた面に対して、練り消しでスジを抜き取ることで、自然な木目模様が浮かび上がります。これはあらかじめトーンを塗ったあとに行うと、ハイライト効果が際立ちます。

• 幹の流れるような年輪に
• 古木のねじれた模様に
• 部分的な光の反射に

硬い鉛筆で繊細な年輪や樹皮を描く

年輪や樹皮の割れ目は、硬めの鉛筆（H系）で細かく描写すると効果的です。木の品種によって模様も違うため、写真や観察で違いを覚えるのも良い練習になります。

木の種類	年輪の特徴	樹皮の描き方のポイント
杉	均一な年輪	細く連続したスジを意識
クスノキ	不規則な渦模様	曲線とグラデーションで立体感
桜	年輪が濃く幅広い	濃淡をつけて陰影を強調

細部と背景のメリハリ演出

木を描く際、全体に細かく描写しすぎると平坦な印象になりがちです。幹や樹皮などの主役部分に集中し、背景や周囲は簡略化することで、主題が引き立ちます。

「描き込みすぎていた背景をシンプルにしたら、木が主役になった！視線誘導って大事ですね」（上級者の感想）

葉の描き方・自然な表現のコツ

木を描くとき、最も悩みやすいのが「葉の描写」です。すべてを描こうとすると煩雑で不自然になります。そこで重要なのが、葉を一枚ずつではなく、まとまり（マッス）として描くという考え方です。

葉っぱは一枚ずつではなく塊で表現

木の葉は、枝に密集して生えているため、個別に描くのではなく、トーンやシルエットで葉のかたまりを表現するのが基本です。全体のボリューム感を捉えつつ、エッジ部分に数枚だけ描き込むと効果的です。

• 中心部：ぼかしで密度を表現
• 外縁部：数枚の葉を輪郭付きで描く
• 光の当たる部分：白抜きまたは練り消しで処理

部分的に葉形を描き込む工夫

すべてをリアルに描くのではなく、「見る側に想像させる余白」を残すことで、自然な見え方になります。たとえば、日差しの当たる部分はあえて輪郭を描かず、影側に葉を集中させると、奥行きが出ます。

「すべて描かなくていいって考え方、目からウロコでした。奥行きが出た！」（受講者の声）

密度と隙間のバランス配分

木の葉は、密集して見える部分と、空が透けて見える隙間があります。このコントラストを活かすことで、リアリティのあるデッサンが完成します。

描写部位	密度	表現の工夫
枝の根元付近	高い	トーンで塊を強調
外縁部	中程度	光の透過を描く
空と接する部分	低い	隙間を空けて透明感を演出

練習法と季節ごとの観察ポイント

木の描き方をマスターするには、繰り返し描くことが何より大切です。ただし、闇雲に描くだけでは上達しません。段階的にテーマを分けて練習することで、効率的にデッサン力が伸びていきます。

実物モチーフを描く練習法

実際の木をスケッチするのが最良の練習方法です。時間帯や天候によって光の方向や色味が変わるため、常に新しい気づきが得られます。特に午前中の柔らかい光は初心者におすすめです。

• 近所の公園や庭木をモチーフにする
• スマホで撮影しながら描く
• 同じ木を時間・角度を変えて数回描く

春夏秋冬ごとの形や陰影を捉える

季節によって木の姿は大きく変化します。たとえば春は若葉の透明感、夏は深い陰影、秋は葉の色と形の変化、冬は枝の構造が主題になります。四季を通して観察することで、あらゆる表情を描けるようになります。

季節	観察のポイント
春	芽吹き・明るいトーン
夏	濃い影・密集した葉
秋	紅葉・葉の抜け
冬	枝の構造・幹の質感

写真活用と観察ノートのすすめ

現地でスケッチできない場合は、写真を活用するのも一つの方法です。自分で撮影した写真にメモを書き加えたり、観察ノートに構造や感想を書き留めることで、描くときに再現しやすくなります。

「毎回観察ノートに『どの枝が印象的だったか』を書くことで、表現がより具体的になりました」（経験者のコメント）

まとめ