デッサンの影は三値で決める｜硬さと幅で奥行きを実感する

影の基礎と三値の関係

影を描く前に、白・中・黒の三値を仮決めしておくと判断が一気に軽くなります。最暗部の帯と最明部の幅を先に固定し、中間を広げるのか狭めるのかで質感を選び分けます。ここでは影の部位名と役割を表で整理し、どこを硬くどこを柔らかくするかの目安を明確にします。

注意: 「黒さ」でなく「幅」を管理します。同じ濃さでも最明と最暗の幅の取り方で金属にも布にも見えます。幅は最初に決め、仕上げで濃度を微調整すると迷いが減ります。

接地影と固有陰影を見分ける

接地影はモチーフの外側に落ちる影、固有陰影はモチーフ自体の暗い面です。床の面に沿う接地影は距離で柔らかくなり、固有陰影は形の傾きで帯の幅が変わります。観察ではまず影の輪郭を線で取らず、面として見ます。縁をいきなり硬くせず、主役付近のみを最後に締め、手前から奥への空気の流れを途切れさせないことが要点です。

三値の幅を先に決める

最明は紙の白を残し、最暗はBで面づけ、中間はHBの二段で管理します。幅を先に固定すれば細部の情報が増えても迷いません。特に金属やガラスでは最明の幅を細く取ると質感が立ち、布では中間の幅を広げると柔らかく見えます。幅は濃さより先に決める指標で、仕上げ時の濃度調整の基準にもなります。

エッジの硬さで主役を立てる

主役の縁だけを硬くし、二番手や背景は一段柔らかくします。硬軟差は視線誘導の装置で、全てを硬くすると画面が平板になります。硬さは接地影の手前側で最大化し、遠ざかるにつれて緩やかに移行させます。局所の硬さではなく、距離で変化する緩急を設計することで、奥行きが自然に立ち上がります。

反射光の扱いをルール化

暗部の中の細い明るさは、形の裏側から回り込む光です。反射光を広げ過ぎると物体が軽く見えるため、幅を暗部の10〜20%に抑えます。位置だけ先に印を付け、仕上げで練りゴムで起こしてBで縁を締めるのが安全です。反射光は「塗らない白」ではなく「暗部の中の明るさ」である点を意識します。

光源の位置と影の形

光が高いほど接地影は短く濃く、低いほど長く薄くなります。光が正面寄りだとハイライトが広がり、側面寄りだと帯が細く鋭くなります。観察では光源の方向を一度だけ指差し確認し、影の伸びる方向を面に沿ってイメージします。影の形を「投影図」として捉えると、床面や壁面のパースとも自然に整合します。

影は三値・エッジ・幅という三つのハンドルで管理します。まず幅を決め、次に硬軟で主役を立て、最後に反射光で空気を通す。順序を固定すれば、情報が増えても迷わずに立体感を維持できます。

デッサンの影を決める時間配分と手順

短時間で安定した影を作るには、時間を区切り役割を分けるのが近道です。ここでは30〜40分のワンセッションを想定し、三値の仮置き・半影の設計・仕上げの整合に配分します。時間が限られるほど優先順位が明確になり、重要な影だけが画面に残ります。

コラム: 古典石膏像の講座では、半影の設計に多くの時間を割きます。明暗の境目を帯で扱う伝統は、現代の短時間デッサンにも有効です。帯の密度と長さで質感を語る意識が、濃度主義からの脱出を助けます。

配分のモデルを作る

10分で三値、20分で半影と接地影、5分で仕上げという配分をひとまず固定します。毎回の終了時に「次回やること」を一行で書くと、練習の立ち上がりが速くなります。時間を配る行為自体が編集であり、影の情報の優先順位を明確にしてくれます。配分は守るほど比較が効きます。

仕上げの整合点を決めておく

最終的に見る場所を先に決めます。例えば「主役の縁の硬さ」「接地影の濃さ」「反射光の幅」など三点に絞り、そこだけは毎回到達します。整合点があると、時間切れでも完成の手応えが残り、次の一枚へスムーズに移行できます。到達しやすい整合点を選ぶことが継続の鍵です。

情報の遮断と選別

背景の模様や反射の細部は、初期段階では意図的に見ないようにします。主役の形と影の幅が決まるまで、余計な情報を遮断します。選別の目を鍛えるほど、影の要点が濁らず、短時間でも説得力を保てます。見ない勇気は編集の力です。

時間配分を固定し、整合点を三つに絞るだけで、デッサンの影は安定します。見ない情報を決めることも設計の一部であり、短時間でも再現性の高い一枚に近づきます。

形とパースが影に与える影響

影は形の投影であり、形やパースの誤差は影に敏感に現れます。直線ステップで輪郭をまとめ、中心線と対角線で傾きを検証すれば、影の伸びや角の位置が自然に整います。ここでは形→影の順で詰めるための確認手順を具体化します。

1. サイティングで縦横比を仮決めし、外形を直線で構成する。
2. 中心線と対角線で傾きのズレを検査する。
3. 接地面のパースを先に決め、影の方向を面に沿わせる。
4. 角の位置を点で押さえ、面として影を落とす。
5. 遠方ほどエッジを柔らかく、手前は硬く管理する。
6. 主役の通り道に余白を確保し、影の重心を置く。
7. 最後に反射光と半影の長さで質感を整える。

直線ステップは曲線を段階化し、誤差の原因を可視化します。影の形は面に依存するため、面の向きが合えば自然と影の伸びも整います。曲線を早く追わず、直線でまとめる忍耐が結果的に時間短縮になります。

接地面パースを先に決める理由

接地影は床の面に沿って伸びます。床の消失点が曖昧だと、影は物体から離れて見え、浮いた印象になります。外形より先に床の軸を引き、影の方向を決めてから面として落とすと、接地の説得力が格段に上がります。床が決まれば、モチーフの傾きも自然に収まります。

角の位置と影の転換点

箱や円柱の角は、影の形が折れたり伸びたりする転換点です。点を先に押さえ、帯でつなぐと、影の形が論理的に構築できます。曲線で繋ぐ前に直線で検討することで、誤差が早い段階で見つかり修正も容易です。転換点の設計が影の説得力の土台になります。

余白と重心の設計

主役の近くに影の重心を寄せると、視線が迷わずに入ります。余白は呼吸であり、情報を減らすための装置でもあります。影で画面が黒く重くなりがちなときは、二番手のコントラストを一段抑え、主役周りに空白を意識的に作ります。重心の設計が画面の落ち着きを作ります。

形とパースを先に整えれば、影は自然に従います。床の軸→転換点→帯で構築する順番で、余白と重心を設計すれば、影の説得力と画面の安定が同時に得られます。

質感別の影の作り方

質感は三値の幅と半影の長さ、それにエッジの硬軟で説明できます。ここでは布・金属・木・ガラスを例に、幅の管理と方向の一貫性で影を組み立てる手順を示します。ぼかしに頼らず、線と面で質感を立ち上げます。

• 布: 中間調を広く保ち、折り目の頂点で硬く谷は柔らかく移行
• 金属: 最明の帯を細く鋭く、縁の最暗をBで締める
• 木: 年輪方向にハッチを流し、節周辺で密度と硬さを上げる
• ガラス: 背景の明暗を借り、最明は塗らない白で抜く
• 紙: 半影を長めに、表面の粒で中間を支える
• 陶器: 最明は広め、接地影にわずかに反射を残す
• 革: 中間の幅を保ち、艶の帯は細く途切れさせない

数分で判断を確定するには、数値の目安が役立ちます。金属の最明幅は全幅の5〜10%、布の反射光は暗部の10〜20%、木の節周囲の硬さは通常より一段硬く、ガラスは背景との対比で最明を守る、などの基準を持つと、迷いが減ります。

布の半影と折り目

布では半影が主役です。頂点の近くで硬さを出し、谷は時間をかけて移行させます。中間調を広く保つため、最暗と最明を細く管理し、幅の対比で柔らかさを作ります。折り目の方向に沿ってハッチを流すと、面の向きが崩れず安定します。ぼかしは最後に必要な分だけ使い、均一化を避けます。

金属の帯と反射

金属は最明と最暗の幅が近づくほど鋭く見えます。帯の左右で明暗を急激に切り替え、縁の最暗をBで締めます。映り込みは必要最小限に絞り、画面の中心に関係する情報だけを残します。反射光は暗部の中に細く保ち、過度に明るくしないことで重量感が失われません。

木とガラスの違いを方向で作る

木は年輪の方向にハッチを流し、節付近で硬さと密度を上げます。ガラスは物体そのものより背景の明暗を借り、最明は塗らない白で抜きます。どちらも方向と幅のルールを先に決めることで、短時間でも質感の差が立ち上がります。線と面の役割分担を意識します。

質感は「幅」と「方向」で決まります。布は中間を広く、金属は帯を細く、木は方向を通し、ガラスは周囲を借りる。ルールを先に選べば、手数を増やさず説得力が上がります。

観察と簡易計測で影を外さない

影の位置と濃さは感覚に任せず、観察の手順と簡易計測で決めます。片目固定・アタリの点・幅の印の三点で、迷いやすい反射光と接地影の関係を安定させます。小さな道具立てが、影の確度を高めます。

ケース: 球体の暗部を塗り潰して軽く見えた。反射光の細い帯を起こし、接地影の縁だけ硬くしたところ、浮きが止まり立体感が回復した。幅と硬さの基準を先に作るだけで迷いが減った。

注意: 目が慣れるほど暗部は暗く感じます。途中で紙から目を離して距離を取り、相対で見直します。比較の相手を作ることで、暗さの過剰を抑えられます。

片目とアタリの点

片目で最大コントラストの位置を探し、アタリを点で置きます。点は線より情報が少ないため、誤差の蓄積を防ぎます。点を帯で結ぶときに初めて線が現れ、影が面として立ち上がります。最初から線で輪郭を囲うより、点の連結で作る方が柔軟です。

幅の印を先に置く

最明と最暗、それぞれの幅の端に軽い印を置きます。幅が決まれば濃度は後からでも追いつきます。印は消しても痕が残らない薄さで、位置だけを決めるつもりで入れます。幅という物差しを持つだけで、影の判断は一段階単純化します。

休止と距離のリセット

数分ごとに視点を画面から40〜60cm離し、全体のグラデーションを確認します。局所の暗さが全体の設計を壊していないか、接地影の硬さが主役だけに集中しているかをチェックします。休止は判断のノイズを掃除する時間です。

観察は手順です。片目→点→幅の印→距離のリセットで、影の過剰や不足を避けられます。数値の目安を持つと、練習と本番の差が小さくなります。

仕上げで影を締める評価と改善

仕上げの目的は整合です。コントラストとエッジ、反射光と接地影の関係を最終点検し、主役の周囲だけに力を集中させます。評価の翻訳と一行課題を習慣化すれば、次の一枚への移行が速くなります。

1. 三値の差が初期設計どおりかを全体で確認。
2. 主役の縁だけ一段硬く、二番手は抑える。
3. 接地影の硬さが距離で緩んでいるか点検。
4. 反射光の幅が暗部の中で細く保たれているか。
5. 最明は塗らない白で守られているか。
6. 所要時間と次の一行課題を記録。
7. 3分離れて全体の呼吸を確認。

講評を作業に翻訳する

「暗い」→「反射光を細く起こす」「重い」→「二番手のコントラストを一段下げる」「甘い」→「接地影の縁を主役側だけ硬くする」。抽象語を作業動詞に変換すると、次の一枚の立ち上がりが速くなります。紙の裏にテンプレートを印刷しておくと便利です。

短時間仕上げの訓練

5分だけ仕上げ時間を設け、主役の縁と接地影に限定して調整します。制限時間が重要度の低い情報を自動的に削ぎ、画面の集中が増します。完成を急がず整合を優先する姿勢が、練習と本番の差を縮めます。

継続を支える記録とご褒美

「一週間で7枚、整合点3項目達成」などの指標を決め、達成したら小さなご褒美を用意します。記録は上達の地図であり、楽しさは継続の燃料です。習慣化の仕組みを先に作ると、影の精度は自然に上がります。

仕上げは整合、講評は翻訳、次回は一行。工程を短く回し、主役の周囲だけを確実に締める習慣が、安定した影を生みます。