油絵の描き方講座｜ブレンディングとスカンブリングで質感を出す塗りのコツ

油絵の描き方の前に：必要な道具と画材

油絵の仕上がりは、手を動かす前の「選択」と「配置」で半分決まります。高価な一式より、狙いを言語化した最小装備で始め、経験に応じて拡張するのがもっとも効率的です。

ここでは、初心者が今日から迷わず揃えられる具体的なセットと、絵具・溶き油・筆・支持体の相性を、実際の手順に直結する観点で整理します。目的は単なる知識の羅列ではなく、完成体験までの段取りを整えることです。

油絵具の種類と特徴（学生用／アーティストグレード）

学生用は価格が手頃で扱いやすい一方、顔料濃度が低めで混色時に濁りやすい傾向があります。アーティストグレードは顔料が豊富で、少量で伸びと発色が良く、グレーズやスカンブリングの表情も出しやすい。主要色だけでも上位グレードを採用すると、学習効率と再現性が向上します。

• 基本12色：チタニウムホワイト／レモンイエロー／カドミウムイエロー／イエローオーカー／バーントシェンナ／バーントアンバー／カドミウムレッドライト／アリザリンクリムソン／ウルトラマリン／プルシャンブルー／ビリジアン／パーマネントグリーン
• 拡張候補：コバルトブルー／サップグリーン／パーマネントローズ（題材に応じて）
• 速乾の目安：アースカラーは乾きが早く、赤系・白は遅め

溶き油・溶剤の役割と選び方

溶き油は被膜を形成し艶と強度を与え、溶剤は粘度を下げて薄塗りを可能にします。基本原則は「後層ほど油分を増やす（fat over lean）」。序盤は無臭溶剤寄り、中盤でリンシードを足し、仕上げはスタンドオイルやポピーで平滑さを出します。匂いと換気計画も選択基準に含めます。

筆・ペインティングナイフの使い分け

豚毛はコシが強く厚塗りやエッジに、化繊はブレンドやグレーズに有利。ナイフは混色の清潔を保ち、盛り上げやスクラッチに活躍します。最低限は「平筆8号／12号・丸筆4号・ナイフ1本」。

丸筆

細部・点・線。にじませず「置く」動作向き。

平筆

面を一気に捉える。角でシャープなエッジも。

フィルバート

丸みのある面取り。人物の肉感に最適。

支持体（キャンバス・オイルペーパー・木製パネル）

キャンバスは筆致が乗りやすく大画面向き。オイルペーパーは下地済みで手軽、練習や小作品に最適。木製パネルは平滑でディテール表現に強い反面、下地設計がシビアです。

迷ったら：F6オイルペーパー×基本12色×平筆2＋丸筆1＋ナイフ。小さく速く回す。

初心者向けスターターセット例

• 絵具12色＋白大容量（100〜200ml）
• 平筆（8・12）／丸筆（4）／ナイフ（菱形）
• 無臭溶剤＋リンシード小瓶＋メディウムカップ
• オイルペーパーF6×3、ウエス、紙パレット、マスキングテープ

キャンバス準備と下地作り（支持体・下描き）

描き出す前の「下地設計」が、発色・乾燥・筆触の乗り方を支配します。吸い込み過多はマットで痩せ、油分過多はベタつきやシワの原因。題材とゴール（艶・マット・筆致強調）を言語化してから、目止め・下地色・研磨の強さを決めましょう。

目止めとジェッソの塗り方

麻キャンバスは膠またはアクリルジェッソで目止めし、繊維への油の侵入を防ぎます。ローラーや幅広筆で縦横交差しつつ2〜3回、乾燥後に耐水ペーパーで軽く研磨して筆の滑走性を整えます。

構図の取り方と下描き手順

炭・鉛筆・薄い絵具で、まずは面で捉えて大きな比率を決めます。主光源の方向と焦点（見せ場）を先に確定し、暗中間明の3値でまとめると、以後の色決定が簡潔になります。転写や方眼を使う場合も、エッジの硬軟と余白のリズム（狭・広）を最初に意識しましょう。

• 焦点は三分割の交点に置くと安定
• 重要な垂直・水平はわずかに揺らすと生気が出る
• 背景の大勢は先に決め、主形より柔らかめに

下地色（インプリマトゥーラ）の活用

バーントシェンナ＋ウルトラマリンなどで作った中間色を溶剤で薄くのばし、全面を染めます。白地の眩しさを抑え、色判断が安定。静物は暖色寄り、風景はやや冷色寄り、人物は肌の補色寄りが汎用的です。

下地は「光の色」を意識して選ぶ。暖色の照明下では冷色寄りの下地が効果的。

基本技法の基礎（薄塗り・厚塗り・重ね塗り）

油絵の美点は「層で育てる」ことにあります。序盤は吸わせて決め、中盤は形と光の交通整理、終盤は質感と焦点の微差を積む。fat over lean—後層ほど油分を増やす—を守れば、ひび割れを避けつつ深みが出ます。

層構成と油分コントロール（Fat over Lean）

第1層は溶剤7：油3でさらっと吸わせ、乾燥を早めます。第2層で50：50にして形を確定。最終層は溶剤3：油7で密度と艶を与えます。進行の合図は「爪で軽く触れ跡がつかない」。待てない時の上掛けはシワの原因です。

ブレンディングとぼかしのコツ

濁りは「混ぜ過ぎ」から生まれます。明部用と暗部用に筆を分け、境界だけを乾いた清潔な筆で一方向に撫でる。丸筆で円を描かず、平筆で平行に。必要な硬いエッジは残し、全部を溶かさないのがコツです。

• 筆先は数筆ごとに拭く（拭かない＝濁りの元）
• 境界は「消す」ではなく「選ぶ」：視線導線を意識
• ハイライトの白は最後。下に透明色で色温度を仕込む

グレーズとスカンブリングの使い分け

グレーズは透明色を薄い油で延ばして上からベールのように重ね、色深度と艶を獲得します。スカンブリングは乾いた明色を粗く擦り、下層を透かせて粉っぽい空気を出します。ガラス・金属・霧・肌など、多くの質感はこの二技法の配分で表せます。

透明色（アリザリン・ビリジアン）はグレーズ向け。白入りの不透明色はスカンブリング向け。

油絵の描き方 手順（スケッチから仕上げまで）

一枚を最短で完成に導く標準手順を提示します。ブロッキングイン→中間層→仕上げ層の三段で考えると迷いが減り、各段に明確なゴールを設定できます。時間配分もセットで示すので、そのまま実践できます。

ブロッキングイン（30〜60分）で大きく決める

暗・中間・明の3値で面を塗り分けます。色は仮で構いません。筆は大きめを使い、背景から主形へ。暗部は一段深めに置き、後で持ち上げる余地を残します。

• 背景を先に柔らかく処理→主形のエッジが立つ
• 重要比率（高さ／幅・角度）は3回測る
• 画面を一度で覆い、白地を残さない

中間層（2〜4時間）で形・光・エッジを整える

焦点は最大コントラスト＋硬いエッジ、二次要素は中コントラスト＋柔らかいエッジ、背景は低コントラスト＋消失。反射光と半影を入れると立体が起き上がります。必要に応じてグレーズで沈みを戻し、色温度の差を活かします。

仕上げ層（30〜90分）で質感と差を作る

金属やガラスの光沢は小さな白ハイライト一点、布はスカンブリングで織りの粒を示し、肌は薄いグレーズで血色を通します。全体を遠目2mで確認し、まとまりがあればサイン。必要なら部分的に艶を調整します。

完成判断：「遠目で一つ、近くで面白い」。両方満たせば筆を置く。

色作りとパレット運用（混色・トーン・光）

混色の上達は「配列の固定」と「中間グレイの常備」で決まります。パレット上の動線が最短なら、濁りの元である不要な交差が激減します。光の色温度と反射光を意識すれば、同じ絵具でも空気が変わります。

基本色と補色の関係を使いこなす

補色を混ぜると彩度が落ちます。明度を上げたい時に白を早く入れると粉っぽくなるため、まずは同系色で明度差を作り、最後に白で調整するのがコツです。影色は「固有色＋補色少量＋中間グレイ」で自然にまとまります。

• 屋外の影は空の青、室内の影は壁色に引っ張られる
• ハイライトは白だけでなく光色を必ず混ぜる
• 肌：アリザリン＋オーカー＋緑少量で中庸に

中間色・グレイのレシピと使い道

ウルトラマリン＋バーントアンバーでニュートラルグレイ。そこに白で階調を3段（暗・中・明）常備。これが橋渡しとなり、色相を跨ぐ混色でも濁りません。

濁りを防ぐパレット運用

左から「明るい暖色→暗い暖色→暗い寒色→明るい寒色→白」と固定。混ぜる筆は清潔に、10分ごとにパレットを軽くスクレイプ。色相を跨ぐときは必ず中間グレイを挟みます。

白は最後。明度は同系色で先に作り、白は仕上げの微調整。

乾燥・ニス・保管と片付けの安全

描き終えた後の管理が作品寿命を左右します。層ごとの乾燥判断、中間ニスでの調子揃え、完全乾燥後の仕上げニス。そして溶剤の扱い・換気・廃棄ルール。ここを手順化しておけば、安心して次の制作に移れます。

層ごとの乾燥目安と進行サイン

「指先でそっと触れて跡がつかない」が進行のサイン。待てない時の上掛けはシワやひびの原因です。季節により乾燥時間は変動します。

中間ニスと仕上げニスの使い分け

中間ニスはドライダウン（沈み）を一時的に戻し、色と艶を均一化します。完全乾燥後の仕上げニスは保護膜として艶・耐汚染性を付与。画面の性格に合わせてマット〜グロスを選択します。

• スプレーは30cm離して薄く複数回
• 滴りはすぐ触らず、乾燥後に整える
• 焦点部はややグロス寄りが映える場合が多い

溶剤の取り扱い・換気・廃棄

無臭＝無害ではありません。密閉容器で保管し、ウエスは自然発火対策として金属缶へ。自治体ルールで処分します。換気は対角線上に風を作り、作業後15分は継続。

片付けルーチン：パレットをナイフでスクレイプ→残色の絞り出し→筆を溶剤で洗浄→石鹸で洗う→乾燥。