「あじさいを描いてみたいけど、どこから手をつけたらいいか分からない…」
そんな悩みを持つあなたに向けて、この記事では「あじさいの描き方」をやさしく丁寧に解説します。
イラスト初心者の方でも取り組めるように、構図の取り方から色の塗り方、細部の描き込みまで、ステップごとに詳しくご紹介。
また、よくある「丸くてモコモコした形が難しい」「どこまで描き込めばいいの？」という疑問にも、
具体的なテクニックとコツでお応えします。
- ✔ モクモクしたあじさい特有のシルエットとは？
- ✔ 色を濁らせない混色テクニック
- ✔ バランスよく配置するための構図づくり
- ✔ 葉と茎を描くときの黄金比
- ✔ プロ仕上げの細部描き込み術
絵を描く楽しさは「うまく描けた！」という達成感にあります。この記事を読みながら、一緒にあじさいイラストを完成させてみませんか？
あじさいの形を取る
あじさいのイラストを描く際、まず重要なのが「全体のシルエット」を意識することです。
あじさいは他の花と違い、小花が集合してモコモコとした球状を成しています。
そのため、一輪ごとのディテールに入る前に、まずは全体を捉える“視点”を育てる必要があります。
あじさいの形を取る
まずは紙の中心に大きな丸を描くことからスタートします。
あじさいの特徴であるモコモコ感を意識しながら、少しデコボコした不規則な円形にすると自然です。
この“外周ライン”は、あとで小花の境界となるので丁寧に描きましょう。
下書きで全体像をつかむ
続いて、丸の中に小花の目安を軽く描き入れていきます。
小花は5〜6枚の花びらが中心から放射状に伸びている形をしており、全体の球状に合わせて遠近感を意識します。
- ✔ 奥側の花：小さく、色を薄めに
- ✔ 手前の花：大きく、花びらの輪郭をはっきりと
- ✔ 中心の密度：最も花が集中して見えるゾーンを意識
このように視覚的な立体感を出すことで、見ていて飽きのこない構成になります。
小花のサイズを変化させるだけで、絵の密度や視線の誘導が変わってくるのです。
モクモク・丸いシルエットの描き方
小花を描く前に、あじさい全体の輪郭を「雲型」でなぞるように再構成します。
1つひとつのモコモコが、小さな花の集合体として機能するようにイメージしましょう。
この時、角ばった線や直線的なつなぎ方は避け、柔らかく、一定のリズムで「うねり」を描きます。
あじさいはやさしい雰囲気を持つ花なので、描線に硬さが出てしまうと印象が大きく変わります。
丸型の消しゴムなどを当ててシルエットを出す方法も初心者におすすめです。
花の輪郭と影をしっかりと捉える
小花を描き込む段階では、各花びらの輪郭を繊細に描き分けます。
単純な丸ではなく、花びらの重なりや奥行きを意識しましょう。
また、光源の位置を決め、そこからの影の落ち方も想定して、花びらのグラデーションをイメージすると効果的です。
例えば、左上から光が差していると想定した場合、右下の花びらの根元に少し濃い影を入れることで、全体に立体感が生まれます。
下書きの線を生かして色塗り準備
ここまでで全体の配置と小花の下描きが完成したら、次は色塗りに入る準備をします。
濃くなりすぎた線を薄く消しゴムで軽くなぞり、必要最低限の線だけを残します。
特に輪郭が複雑な箇所は、色塗りの際に参考になるよう適度に線を残すのがポイントです。
線を消しすぎると立体感が損なわれることがあるため、描いた線の「意味」を理解しながら選択的に消す作業が求められます。
あじさいの色を塗る
あじさいの魅力のひとつは「色彩の美しさ」です。紫・青・ピンクなど、気温や土壌によって異なる色を見せるあじさいですが、
イラストでは自分のイメージに合わせて色の選定ができます。重要なのは、色の混ぜ方と配置です。
混色は最大３色まで
あじさいを塗る際、特に気をつけたいのは「色の濁り」です。
混色を繰り返すと、どうしてもグレーや茶色っぽくなってしまいます。
そのため、使用するメインカラーは3色までにとどめるのが基本。
例）ブルー系の場合：
- ✔ コバルトブルー
- ✔ ウルトラマリン
- ✔ バイオレット
これに、部分的に白やグリーン系を混ぜて変化を出すと自然です。
明暗を意識した色分け
どの角度から光が当たっているのかを想定し、「明るい側」「暗い側」で色を使い分けると
一気に画面が立体的になります。
特に球体に近いあじさいの花房では、中心部や下部に自然な影ができやすく、
色のトーンに注意して塗る必要があります。
コツ：明るい部分には白や淡いブルー、
暗い部分には紫やインディゴブルーなどを使い分けることで、より自然な仕上がりになります。
花びらの中心と縁で色を変える
一枚一枚の花びらに立体感を持たせるためには、中心と縁で微妙に色を変化させることがポイントです。
水彩やコピックであれば、筆圧やグラデーションテクニックを使って境界を自然にぼかしましょう。
また、同じ色ばかりにならないよう、一房の中でも少しずつ違う色味を混ぜると
あじさい本来の“多彩さ”を表現できます。
実際のあじさいの写真を参考に、色のバリエーションを観察してみるとリアリティが出ます。
下書きの描き方
あじさいのイラストで「下書き」は完成度を大きく左右する重要な工程です。
美しい絵に仕上げるためには、全体のバランス・構図を決めてから描き始めるのが鉄則です。
ここでは構図取りからガイド線、鉛筆の使い方まで詳しく解説します。
型紙やガイドを使って構図を決める
最初に構図を決める際は、「どこに主役を置くか」を明確にしましょう。
視線の流れや余白の取り方を工夫することで、見る人にとって心地よい印象を与えることができます。
- ✔ 主役の花房を中央やや左寄せに配置
- ✔ 補助の花を対角に散らす
- ✔ 背景の葉の入り方もあらかじめ意識
自信がない場合は、あじさいのシルエット型紙を用意し、それを紙に写し取ることで構図の軸が安定します。
鉛筆・薄めラインで緩く描く
下書きは濃く描く必要はありません。あとで消すことを考慮し、2H〜Hの硬めの鉛筆で薄く描いていきましょう。
花の輪郭や葉のアウトライン、小花の配置までをざっくりと捉えるのがポイントです。
また、鉛筆の持ち方にも注意。通常よりも寝かせ気味に持つと、柔らかいラインが描きやすくなります。
線の強弱をつけることで「メイン／サブ」の輪郭が区別しやすくなり、あとで迷いが減ります。
全体のバランス調整とガイド線
下書きの段階で、中心に寄りすぎていたり、片方に偏っていたりすると、
仕上がりの印象に大きく影響します。定規を使って縦横の中心線（ガイドライン）を引き、
そこを基準に左右対称または適度にズラした構図を取ると自然です。
ガイド線はあとで消せばOKなので、気にせず使いましょう。
特に「あじさい＋葉＋背景」を描く際にはガイドが有効に働きます。
葉と茎の特徴
あじさいの美しさを引き立てるには、花だけでなく「葉」と「茎」の描写がとても重要です。
リアルさとバランスを考慮しながら、植物らしい自然な動きを出すことが求められます。
葉の形・葉脈の構造
あじさいの葉は、幅が広くてギザギザの縁があるのが特徴です。
また、中央に通る太い主脈と、それに沿って広がる細かい葉脈が全体のフォルムを引き締めます。
葉脈は「V字」に伸びており、左右均等に走らせるのが基本。
下書き段階でしっかり入れておくと、着彩の際に陰影をつけやすくなります。
茎の太さと分岐の描写
茎は全体の構造を支える「軸」になります。
そのため、太さや長さをしっかりと描き分けることで、絵に安定感が生まれます。
茎の描写で意識したいのは「曲がり」と「分岐」です。
完全な直線ではなく、重みで少し曲がったようなラインを意識すると、より自然です。
葉と茎の比率・配置バランス
葉と茎を配置する際は、「花のボリューム感」に合わせて調整する必要があります。
花が大きい場合は葉も大きめに、逆に小ぶりな花には控えめな葉を添えるとバランスが取れます。
また、あじさいは1つの茎から複数の葉が放射状に生えることが多いため、
全体を「星形」に配置するような感覚で描くとまとまりやすくなります。
意外とそれだけで印象がグッと変わりますよ！
モクモク・雲型シルエットで全体構造を取る
あじさい特有の「丸くて雲のようなシルエット」は、全体の雰囲気を決定づける重要な要素です。
このセクションでは、あじさいの形をどのように雲型で構成し、リアルかつかわいらしい印象に仕上げるかを解説します。
小花を雲型でまとめる
あじさいは個々の花が密集して、ふんわりとした大きな形を成しています。
まずは外枠として「雲のようなシルエット」を描き、小花の密集具合を左右のふくらみで表現しましょう。
- ✔ 花房の上部はやや凸に
- ✔ 下部は自然に広がる形に
- ✔ 両サイドに微妙な段差を入れることで立体感が生まれる
一つ一つの小花を雲型の中に配置していくことで、ボリュームと軽やかさの両立が可能になります。
大まかな花房のシルエットを決める
雲型シルエットを活かすには、花房ごとの角度や重なりに変化をつけることが効果的です。
同じサイズの花房を並べると単調に見えてしまうため、中心を大きく、外側は少し小さめに描いていくと良いでしょう。
この段階で、視線の流れを考えて「どの花房がメインか」を明確にしておくと、主役と背景がしっかり分かれます。
複数の花房を組み合わせる配置
自然なあじさいは、1本の茎から複数の花房がついていることもあります。
イラストに動きを持たせたいときは、2〜3つの花房を互い違いに配置することで、構成に奥行きが出ます。
花房の方向や角度を少しずつ変えることで、風になびくようなやさしさを演出することも可能です。
背景にぼんやりともう1つ花房を描くと、遠近感が加わり作品に深みが出ます。
細部描き込み・仕上げ
最後の仕上げでは、これまで描いてきた構造を整えながら、細部に命を吹き込む作業に入ります。
光と影の描写、花芯や葉脈の描き込み、全体の色調補正などを行うことで、作品全体の完成度が格段に向上します。
花びらの影や光の表現
花びらには繊細な陰影をつけることで立体感が生まれます。
特に、花びらの根元には暗めのトーン、外側には光が当たるような淡いトーンを用いると美しくなります。
- ✔ 光源の方向を固定する
- ✔ 同じ方向に影を落とす
- ✔ ハイライトには白や薄ピンクを重ねる
また、光が反射している部分には少し青みを加えることで、透明感が生まれます。
中心の花芯や葉脈を描き入れる
各小花の中心には、微細な点や短い線を加えるとリアルに見えます。
黒や茶色ではなく、濃いブルーやグリーンで描き入れると調和が取れます。
葉脈の仕上げには、濃淡を利用して中央から外側に向けて流れるようなタッチを入れると、生命感が増します。
最終の線・色調整と仕上げ
最後に、全体を見渡して必要な調整を行います。
「線が濃すぎる」「花の位置が不自然」「色が濁っている」と感じたら、適宜手直しを加えましょう。
色のバランスが悪いと感じたら、全体に薄く色を重ねる“ヴェール塗り”で統一感を出すのもひとつの方法です。
細部の調整で、あじさいの絵が“作品”へと昇華しますよ！
こうして細部まで丁寧に仕上げることで、あじさいイラストは「ただの花」から「感情を持つ絵」へと進化します。
ぜひ、あなたの感性で世界にひとつだけのあじさいを完成させてください。
まとめ
あじさいのイラストを描くうえで大切なのは、まず「全体の形」をざっくり捉えることです。最初から細かく描こうとせず、シルエットを丸くモコモコと構築することで、あじさい特有の雰囲気が出てきます。
色塗りでは、混色をしすぎないように意識し、3色までの組み合わせで自然なグラデーションを表現します。中心から外側に向かって色を変えることで立体感もアップします。
また、葉や茎にも気を配ることで作品全体の完成度がグッと上がります。葉の葉脈や、茎の太さ・曲がり具合まで表現することで、より本物に近づきます。
仕上げには、花びらの影・光の描写を加えると、まるであじさいが咲いているかのような臨場感が生まれます。
あじさいの描き方は難しそうに見えて、ステップを踏めば誰でも楽しく描けるようになります。この記事をガイドに、あなた自身の感性を乗せたあじさい作品を完成させてください。
