デッサンの陰影を整える三段法｜光源配置と半影で立体感を高める基準

デッサンの陰影を決める基礎と三値設計

まず、陰影の判断を支える三つの物差しを共有します。幅＝明暗のレンジ、硬さ＝エッジの切れ味、細さ＝情報量の密度です。三値の帯を紙に置き、主役だけ硬く細く、二番手は一段落とすと視線の流れが生まれます。序盤は線より面を優先し、比率と陰影の整合を同時に保つのが近道です。

注意: 工程の混線は迷いの原因です。段1では濃度を上げず形と構図のみ、段2で三値と影の配置、段3で整合と仕上げに限定します。段境界で役割を越えないと、途中で止めても次に再開しやすくなります。

三値の幅を先に決める理由

白中黒の幅は画面の懐です。最初に帯を作ると、暗部をどれだけ深くするかの上限が決まり、途中で濃度が暴走しません。金属は最明と最暗を細く近づけ、布や紙は中間を広げます。帯は主役の近くを最も狭く、その周辺を一段緩めると視線が集まります。迷ったら帯へ戻り、主役周辺だけ硬く細く整えると短時間でも立体感が残ります。

形のアタリと陰影の整合

比率が狂うと陰影が説明すべき面が揺れます。直線アタリで角の位置を決め、曲線は最後に丸めると修正が軽くなります。半影の境界は面の向きの翻訳ですから、外形の傾きと矛盾しない角度で置きます。床線を一本引き、接地影の流れが消失点へ向かうようにすると物体は地面に縫い止まります。

視点距離と片目観察

視差が揺れるとエッジ比較が乱れます。片目で最大コントラストを探し、40〜60cmの距離を一定に保つと傾きが安定します。時々一歩離れて帯の対比を再確認。距離を守ることは観察の再現性を上げ、短い練習でも精度を保ちます。

用紙と鉛筆の選択

紙は目の細かいケントか画用紙。A4で十分です。鉛筆はHBで面、Bで締めを分業。練りゴムは反射光の起こし専用にして、輪郭の整合はBで締めると品位が保てます。道具を絞るほど判断は速くなります。

時間配分の基本

配分は「段1:2→段2:6→段3:2」を目安にします。段2で半影と接地影の地図を丁寧に作れば、段3は整合だけで済みます。完成を急がず、幅と硬さと細さの一致だけを狙うと、短時間でも失敗が減ります。

三値の帯で幅を宣言し、外形と半影の角度を一致させます。道具と工程を絞れば判断は揃い、陰影は自然に安定します。

光源の理解と配置を最短で掴む

陰影の説得力は光源で決まります。ここでは高さと方向、距離の三指標を固定し、一灯で再現性を上げる方法を示します。高さ＝半影の長さ、方向＝接地影の向き、距離＝コントラストと覚えると現場で迷いません。

一灯固定の効用

光が一方向から来ると半影のグラデーションが素直に並びます。接地影の輪郭も明確で、重さの表現がぶれません。高さは45°前上を起点に、対象の丸みに応じて上下へ微調整します。毎回同じ位置にランプを置く習慣が、観察の再現性を支えます。

逆光・サイド光・順光の違い

逆光は輪郭が強調され、内部形状は抑えめ。サイド光は半影が豊かで、丸みが読みやすい。順光は影が短く平板になりやすいが、正面性の強い対象では有効です。課題の意図に合わせ、主役の情報が最も読みやすい配置を選びます。

自然光と人工光の選び方

自然光は時間で角度と色温度が変化し、観察力を鍛えるには最適ですが、再現性は低めです。人工光は条件を固定でき、練習の積み上げに向きます。基礎では人工光で論理を学び、作品では自然光に広げると両立しやすくなります。

高さ・方向・距離を三語で管理し、一灯固定で読みやすさを優先します。環境色まで含めて設定すれば、陰影は狙い通りに落ち着きます。

半影と接地影の描き分けの要点

半影は面の向きを、接地影は重さと位置を語ります。両者の役割が混ざると画面は曖昧になります。ここでは長さと硬さを分けて決め、主役側だけを最大にする配分で読みやすさを確保します。半影＝回転、接地影＝接触と覚えましょう。