立体のデッサンは形と光で決める｜陰影と構図で質感が安定する

注意：輪郭線は最後に整えます。先に面と稜線で体積を立てると、線は自然に居場所を得ます。線から始めると厚みが後付けになり、濃度で無理に補う癖が残ります。

面で考える：主面・副面・遷移面

主面は最大の明暗差をつくる舞台で、副面は形の言い分けを担い、遷移面は明度勾配でつながります。各面を一筆で塗れるかを基準にすると、分け過ぎや細りが減ります。
面を塊として扱い、境界は後で必要量だけ立てます。

稜線の意味：方向と縁の両立

稜線は「面の向きの切り替わり」と「視覚的な縁」の二つの役割を同時に持ちます。方向として読み取ると、同じ線でも強弱が自ずと決まります。
縁としてのみ捉えると、強さが均一になり平板化します。

楕円の秩序：軸と厚みの法則

円柱や器物の楕円は、奥行きが増すほど潰れます。楕円の長軸は常に器物の幅方向、短軸は軸線に直交します。
奥と手前で厚みが変わるのは視差の結果で、輪郭の左右非対称は自然な手掛かりになります。

ブロックイン：最初の矩形で全てが決まる

外形を囲う矩形は比率と傾きを同時に制御する装置です。大枠→中枠→内部の傾きという順で刻めば、細部の暴走を抑えられます。
矩形の四隅を基準点に、主要な角と稜線を軽くプロットします。

補助線と比較法：誤差の蓄積を止める

垂直水平の仮想格子を薄く意識し、角度はペンシルメジャーで相対比較します。長さは比率で管理し、絶対値では測りません。
序盤で3回、構図と傾き、幅高の比、主要稜線の角度を再測し誤差を捨てます。

大調子の固定：関係を壊さない約束

最初に決めた4群の明度関係は最後まで守ります。局所の黒で締めるより、群同士の距離を保つほうが安定します。
濃度の追加は必ず隣接群との比較で行い、相対差が崩れないよう管理します。

反射光の扱い：量感は控えめで立つ

陰影内の反射光は「暗部を濁らせないための最小限」が原則です。紙白に寄りすぎれば平板化し、暗に寄りすぎれば潰れます。
暗部の最暗から1〜1.5段明るい帯として置くと、沈みと膨らみの両立が得られます。

ハイライトの時間差：最後に置く理由

ハイライトは素材の光沢を語る武器ですが、早く置くと全体のキーが上がり過ぎます。
全体の中調子が揃った時点で最小面積で置き、周囲の半影と落ち影で支えると浮きません。

素材別の明度設計：紙・石膏・金属

紙は拡散反射で半影が広く、石膏は均質な面で帯が滑らか、金属は鏡面で明暗の切替が鋭いです。
素材で半影の幅とエッジ強度を変えると、同じ形でも質感が変わります。

ミニ用語集

• 大調子：群分けで決める基礎の明度関係です
• 半影：受光と陰の間をつなぐ中間帯です
• 落ち影：接地と距離を示す投影の影です
• キー：作品全体の平均的な明度の高さです
• コアシャドウ：暗部の最暗の芯です

比較：均一線と選ぶ縁

メリット：均一線は速く形を囲えますが、量感が出にくい。選ぶ縁は時間が要るものの、硬軟と明暗で立体が自然に現れます。
デメリット：均一線は濃度で補いがち、選ぶ縁は基準が曖昧だと散漫になります。

コラム：紙の目と鉛筆の寝かせ方

テクスチャは道具と紙の相性でも決まります。荒い紙目は寝かせ塗りで粒立ちが活き、細目は立て塗りで滑らかさが出ます。
同じ濃度でも姿勢を変えるだけで、エッジの硬軟が一段階変わります。

金属・陶器・布の言い分け

金属はハイライトの面積が小さく明暗の切替が鋭い。陶器はハイライトに芯がありつつ半影がやや広い。布は折り目で局所コントラストが立ち、エッジが連続的に変化します。
素材ごとに「硬い」「柔らかい」の地図を作ると迷いません。

背景との関係で縁を作る

対象そのものの縁だけでなく、背景の明度で縁は現れます。背景を一段上げて消える縁を作り、視線を主要部へ導きます。
縁を「描く」のではなく「起こす」発想で、量感と抜けが両立します。

テクスチャの最小単位

木目や布目は最小単位の反復で語れます。全部を描かず、代表的な帯を配置して他はトーンで受けます。
細部は主面のルールに従わせ、全体のキーを壊さないのが収穫の近道です。

ミニFAQ

Q. 中央配置は悪いのですか。A. 安定は得られますが動きが弱まりがちです。
Q. 補助モチーフの数は。A. 主役1に対して1〜2で十分です。
Q. 余白が不安です。A. 階層を作れば不安は静まります。

チェックリスト

• 視線の入口が明確か
• 停留点に硬い縁またはコントラストがあるか
• 出口が余白で受けられているか
• 補助の傾きが主役を支えているか
• 背景の明度差で抜けができているか
• 消点と垂直の整合が取れているか
• 用紙端の余白が圧迫していないか

視線の通路をつくる背景設計

背景は塗りつぶしではありません。主役の硬い縁に隣接する側を一段上げ、反対側は溶かして抜けを作ります。
背景の明度勾配が視線の矢印となり、立体の回転感を増幅します。

対角構図の効用

対角線は体積の移動方向を一瞬で語ります。主役の向きと対角の方向を一致させると速度が増し、逆にすると停留が強まります。
目的に合わせて選ぶだけで、手数を増やさず印象を変えられます。

空気遠近の配置

奥へ行くにつれ明度差とエッジの硬さを緩めます。黒で押さず、差で距離を作るのが安全です。
背景に段階を仕込むと、主役の量感が前へ出ます。

ミニ統計：時間配分の目安

• ブロックイン：全体の20〜30％
• 大調子の固定：15〜20％
• 中調子とエッジ：30〜35％
• 仕上げと微修正：15〜20％

配分を可視化すると、序盤の丁寧さが後半の速度に直結することが見えてきます。

よくある失敗と回避策

失敗1：縦横比が序盤で曖昧になる。→最外形矩形を決め、対角線で傾きを固定します。
失敗2：角度が目測でぶれる。→ペンシルメジャーで傾きを取り、基準線に対する差で記録します。
失敗3：細部の拡大で全体が崩れる。→常に主面へ戻り、部分は面のルールに従わせます。

ベースラインと基準点の取り方

接地線と目線の高さを明確にし、垂直・水平の基準を一つ決めます。基準点から距離と角度を比較し、比率は比で記録します。
絶対長さより相対関係を優先すると、誤差は拡大しません。

プロットの運用：3点で面を作る

稜線の要点を3点で押さえ、直線で仮に結びます。面ができたら傾きと幅高比を再測し、必要に応じて点を動かします。
点→線→面の順を守れば、細部は自然に収まり、修正も小さく済みます。

基準の重ね方：二重チェックの習慣

同じ比率を別の方法でもう一度測る習慣をつけます。縦横比を対角線で、角度を垂直との開きで、長さを隣接比で。
異なる窓から同じ答えが出たとき、形は安定に向かいます。

注意：加えるより先に削ります。不要な輪郭、過剰な反射光、説明過多のテクスチャを抜くと、主役が一段前に出ます。引いた結果の寂しさは、背景や影の微調整で埋められます。

ミニ用語集

• 統一：全体のキーや方向性の一貫です
• 変化：硬軟や明暗のコントラストです
• 焦点：最も情報密度の高い箇所です
• 余白：情報を受け止める静かな場です
• 抜け：背景との明度差で生まれる距離です

エッジの再配列：焦点へ導く

焦点の周囲は硬い縁と強い差で固め、周辺は柔らげて逃がします。硬さの段階を3段以上用意すると、視線の速度を細かく調整できます。
同時に背景とのコントラストで通路を作り、停留の後に出口を設けます。

トーンの微差で質感を仕上げる

同じ明度帯の中に0.3〜0.5段の微差を置くと、石膏や皮膚などの柔らかい質感が立ちます。
ただし群の関係は壊さず、微差は帯の内側に留めます。

修正の流儀：時間を味方にする

短時間の離見で判断を更新します。数メートル離れて全体の差を確認し、鏡像や写真で左右を反転させると歪みが浮きます。
修正は「一箇所・一手・一目的」で行い、効果を検証してから次へ進みます。

保存と学習フロー

完成後は段階写真とメモを保存し、次回の課題を一文で記録します。課題は「面の単純化」「反射光の抑制」など具体に。
同モチーフを角度と距離だけ変えて反復すると、学習は加速します。