正面の鼻はデッサンで描き分ける｜陰影と比率で形を安定させる基準集

鼻の立体を正面で捉える基礎

正面は情報が最小になりやすく、面のつながりが読めないと平坦化します。最初に鼻を「正中の三角柱」と「左右の翼」を持つ単純立体として把握し、光源に応じた面の明暗を設計します。輪郭は遅らせ、鼻柱と鼻下の溝で“奥行きの芯”を通すと、紙面に空気が宿ります。

正面の基本形は三角柱＋二つの翼

鼻梁から鼻尖までを三角柱、左右の鼻翼を扁平な半楕円体として仮定します。三角柱の正面面は光を受け、両側面は半影へ落ちる。鼻翼はその半影の中でさらに二段階のグラデーションになり、境目は硬い線ではなく“締まった面の縁”です。立体の簡略化を先に置くほど、後の観察が精密に乗ります。

鼻柱と鼻下の溝で前後を固定する

輪郭に頼らず、鼻柱の最暗部と人中（鼻下の溝）の影で前後を決めます。二つは正中で連続するため、ここに一本の暗い“背骨”を通すと奥行きが立ち上がります。暗さは最暗でなくてよく、周辺の中間調より半段深ければ十分です。最暗はのちに小さく限定し、視線の焦点を作ります。

翼の厚みは“上面と側面の交差”で読む

鼻翼は上面が光を受け、側面が半影に沈みます。交差のところはやや硬いエッジで示し、輪郭線は描かずに密度差で代替します。厚みは上面の面積と影の幅で決まり、鼻孔の黒で誇張し過ぎないことが安定の鍵です。黒は面の説明を補助する役に限定し、形の主役にしないよう注意します。

ハイライトを“一箇所にまとめる”理由

鼻尖と鼻梁の上部に複数の白を散らすと、視線が迷って立体が崩れます。ハイライトは最も硬い一箇所を決め、他は半光として弱めに拾います。白を塗るのではなく、周囲の中間調を整えて“残す”意識に切り替えると、紙の白が清潔に響きます。仕上げで必要なら極少量の消しで締めます。

光源の高さで面の分配を変える

高い光では鼻梁の正面が明るく翼は薄い半影、低い光では逆に正面が半影で鼻尖の下に落ち影が伸びます。光源の仮定は最初に一度だけ言語化し、描いている間は変えないのが得策です。光源を変えるたびに面配分が再計算され、密度が濁るからです。
基準が一つに定まると、最小の手数で形が立ちます。

立体の単純化→暗の背骨→厚みの交差→一点ハイライト。輪郭を遅らせ、面差で語る姿勢が正面での安定を生みます。

正面の鼻のデッサンで迷わない基準

観察は主観に流れやすく、基準がないと日によって形が揺れます。そこで数値感覚と比率基準を導入し、判断の軸を固定します。基準は「幅」「高さ」「暗さ」「エッジ」の四系統で持つと、どの紙でも応用が利きます。

幅の基準：翼外〜翼外は目幅の約0.9〜1.1

正面では鼻翼外端から反対側の外端までの“鼻幅”が、目頭〜目頭の内幅よりやや広い程度に収まるケースが多いです。基準を0.9〜1.1目幅とし、人物差はこの枠内で調整します。幅は光で錯覚しやすいため、影の境界を幅の根拠にしないこと。
骨のランドマーク（鼻骨のくびれ）で決めると安定します。

高さの基準：鼻尖〜鼻根の比を0.45〜0.55で管理

鼻尖から鼻根（眉間の下）までの高さは、顔全体の三分割の中央区画内で0.45〜0.55の範囲に置くと、一般的なプロポーションに収まります。煽りや俯瞰の影響を受けにくい“真正面の基準”を一度記録し、個体に合わせて微調整します。記録は次の練習にも効く“再現性の貯金”になります。

暗さの基準：最暗は一点、半影は二段、反射光で戻す

鼻孔や鼻柱の最暗は一点に限定し、半影は二段階に分割。二段目の内側に反射光を薄く置いて戻すと、面の丸みが生まれます。黒の総量を増やすのでなく、分布と段差を管理する意識が重要です。紙の白を残す余地を確保し、最終のハイライトで密度を束ねます。

幅・高さ・暗さ・エッジの四系統で基準を言語化し、日々の観察差を吸収します。数値感覚は迷いを減らす“物差し”です。

陰影とエッジで厚みを見せる

正面で鼻の厚みを出す鍵は、中間調の設計とエッジの硬軟です。黒を増やすのではなく、半影をどこまで伸ばすか、反射光をどこで止めるかを決めると、紙が息を始めます。鼻柱の暗は“芯”、翼の暗は“量感”として役割を分けます。

半影の帯を“二段で曲げる”

三角柱の側面に半影の帯を引き、翼の付け根でもう一段曲げます。帯の幅は光源が低いほど広く、高いほど狭い。曲げの位置が翼の厚みを説明し、ここを曖昧にすると平板になります。帯の中には微細な反射光が潜みますが、拾いすぎると“油っぽい”印象になるため、抑制が肝要です。

エッジは四段階で設計する

最硬：鼻孔の内縁やハイライトの縁。硬：翼上面と側面の交差。中：鼻梁の側面の切り替え。軟：反射光側の終端。四段階を紙と鉛筆の組み合わせで作ります。軟は指でぼかすのではなく、細かいストロークの重ねで空気を残すと清潔です。
硬さの差がリズムになり、視線の導線を作ります。

反射光は“暗の中の光”として限定

反射光は暗の中の救済であり、主役ではありません。取りすぎると暗が浮き、形が膨らみ過ぎます。面の向きが変わる直前で止める、あるいは一段下げて“気配”に留めると、芯の暗が生きます。暗の締まりは紙の白と対で考え、全体のコントラストを一箇所で束ねます。

中間調の設計が厚みを作り、エッジの差が導線を作ります。暗と白は“量より分布”。視線を一点で束ね、面を静かに立てましょう。

顔全体との整合と比率の合わせ方

鼻だけが良くても、顔全体の比率から浮けば違和感になります。正面では三分割と目内幅、口幅との整合で位置と大きさを決定します。局所の正しさを全体へ翻訳する力が、仕上がりの説得力を左右します。

三分割の中央で高さを監督する

生え際〜眉、眉〜鼻下、鼻下〜顎の三分割の中央区画に鼻の高さが収まるかを先に確認します。ここが崩れると、どれだけ鼻だけを整えても「顔の中で浮く」印象になります。正面では上下の誤差が目立ちやすいので、先に全体の枠を押さえ、局所はその中で微調整するのが効率的です。

目内幅と鼻幅、口幅の“トライアングル”

目頭〜目頭＝目内幅、翼外〜翼外＝鼻幅、口角〜口角＝口幅。三者の比は視線の印象を決めます。鼻幅は目内幅の0.9〜1.1、口幅は瞳の中心〜瞳の中心より少し広い程度に置くと落ち着きます。鼻だけでなく他の二辺を一緒に監督すると、全体の調和が一気に整います。

首と肩の“受け皿”へ鼻梁を落とす

鼻梁は顔の正中を示す矢印です。顎先や喉仏、鎖骨の中心と一直線に落ちるかを最後に確かめます。正面では微妙な左右差が致命的になります。反転と縮小の二段チェックを習慣化し、面で直せる歪みは面で、どうしても残る縁だけ線で整えると、修正の手数が減ります。

1. 三分割を先に薄く押さえる
2. 目内幅・鼻幅・口幅の関係を仮設定
3. 鼻梁を正中へ落とし首と肩へ連結
4. 反転と縮小で左右差を検出
5. 面で直し、最後に線で最小限の整形
6. ハイライトを一点に集約して締める
7. 全体のコントラストを顔中央に集める

局所は全体の器の中で決める。三分割と三辺の比を監督し、鼻梁を身体へ通すと、正面の違和感は大きく減ります。

材質別の表現と道具選択

鼻の質感は皮膚の水分や化粧、汗、照明によって大きく変化します。材質は粒子の見せ方とエッジの管理で決まります。鉛筆デッサンなら硬度の段替えと紙目の活かし方、木炭なら粉の置き方で変わります。

乾いた肌：粒を残してマットに

乾き気味の肌は、紙目の粒を意図的に残し、中間調をザラつかせます。エッジは全体に一段軟らかく、ハイライトは小さく鈍く。HB〜2Bを主とし、4Bは最暗の一点へ限定。反射光は抑えめにし、鼻柱の芯でフォルムを支えます。粉で均すのではなく、ストロークで空気を残すのが要点です。

しっとり肌：面を均し、白の帯を細く

潤いのある肌は面を滑らかに連ね、白の帯を細く通します。B〜4Bを主、練りゴムで白を“削り出す”のは最小限にし、周囲の中間調で白を浮かせます。反射光を少し強めて“湿り”を匂わせつつ、最暗一点とのコントラストで締めます。過度の白は脂っぽさに直結するので注意します。

強い照明：エッジを選び、反射を抑える

舞台照明のような強い光では、ハイライトが暴れやすい。最硬エッジは一点、他は段階を落とし、反射光は極薄に止めます。鼻孔の黒は広げず、鼻柱の中間調を引き締めて立体を保ちます。照明の色味は鉛筆の濃度差で代替しますが、広い白を作らない配慮が有効です。

• 乾き＝粒を残す　しっとり＝面を滑らせる
• 強光＝反射抑制　弱光＝半影を広く
• 白は残す　黒は限定　中間調でつなぐ
• 紙目を敵にせず味方にする
• 消し跡は形の内側だけで使う
• 粉のぼかしは“最小限の救済”に留める

「材質は記号ではなく、密度の配分で成り立つ。白と黒の扱いを変えれば、鉛筆一本でも“湿り”は表現できる。」

粒か面か、硬か軟か。材質はこの二項で決まります。白と黒は最小限に、主役は中間調だと心得れば、質感は自然に立ち上がります。

練習テンプレと上達の記録術

知識を手に入れた後は、反復と記録で再現性を作ります。時間別のテンプレを用意し、毎回同じ順序で進めます。指先より先に判断を整えると、線は少なくても強くなります。最後は数値で振り返り、翌日に同じ条件で再試行します。

10分：三角柱→背骨→一点白まで

三角柱と翼で立体を置く→鼻柱〜人中で暗の背骨→ハイライト一点を残す、の順を一呼吸で行います。線は薄く速く、中間調の設計を優先。左右差は反転でのみ確認し、修正は面で行います。10分を三本続けて、三本目の一枚を“今日の最良形”として写真保存します。

20分：比率の監督とエッジの四段

三分割と三辺（目内幅・鼻幅・口幅）を先に押さえ、半影二段とエッジ四段を組み込みます。ハイライトを一点に集約し、最暗は鼻孔か鼻柱の一点へ限定。余った時間で材質を一つだけ試し、白帯の幅と反射光の強さをメモに残します。数値化が翌日の再現性を高めます。

40分：顔全体へ連結し、仕上げの密度を整える

顔全体の枠を引き、鼻をその器へ落とします。首と肩の中心へ鼻梁を通し、白と黒の面積比を1:3〜1:5で締める。輪郭は最小限、面差で語る原則を死守します。最後の5分は縮小と反転でチェックし、左右差と白の散りを回収します。記録は写真と数値で残し、翌日に再試行します。

反復は順序を固定してこそ効きます。核→段階→全体の三層を時間で刻み、写真と数値で翌日に橋を架けましょう。

まとめ

正面の鼻は“少ない情報をどう設計するか”の訓練です。三角柱と翼で立体を仮定し、鼻柱〜人中の暗で背骨を通し、翼の交差で厚みを決め、ハイライトは一点に集約。
幅・高さ・暗さ・エッジの四系統を基準化し、顔の三分割と三辺に整合させます。材質は粒か面か、硬か軟かで制御し、練習は時間でテンプレ化。記録を伴走させれば、輪郭に頼らず面で語る力が定着します。少ない線で厚みを生む習慣が、デッサン全体の密度を引き上げ、表現の自由度を大きく広げます。