デッサンの影はこう作る｜光源面の設計で立体質感を見せるすぐ実践術

• 光源は高さと方向を数値や矢印で可視化する
• 面は大中小のブロックに分けて角度差を決める
• 固有影と投影影と反射光を順番に重ねる
• 素材別のエッジとハイライトの出し方を変える
• 背景のトーンで主役の立体を助ける
• 仕上げはコントラスト再配分とエッジ整理で締める

影の仕組みと光源配置の基礎

影を支配する第一要素は光源です。高さ・距離・方向の三つを言語化し、紙面の片隅に矢印で記します。次に形を大中小の面に割り、各面が光に対してどれだけ傾いているかを「二値→三値→五値」の順に精緻化します。
この順序を守れば、細部を描く前に立体が立ち、後の調整は局所で済みます。

注意：光源が複数ある場面では必ず「主」を一つ決め、他は環境光として扱います。主の方向を曖昧にすると、どれだけ塗っても形が浮きません。

単一光源と複数光源の整理

単一光源では明暗が明確で、造形が素直に立ちます。複数光源では暗部が薄まり立体が曖昧になりやすいので、主従を明確化し、補助光は暗部の中にのみ作用させます。
補助が明部に干渉すると主の方向性が失われるため、明部には入れず、暗部の情報回復に限定するのが効率的です。

入射角と法線で面の向きを決める

面の明るさは法線と光の角度で決まります。箱で置き換え、面の法線ベクトルを矢印で書けば、どの面が明るいか即断できます。
円柱は帯に割り、帯ごとに法線を変化させると、グラデーションが構造に沿って乗り、ただのボカシになりません。

半影の幅と芯の黒

物体のエッジ付近には半影が生まれます。光源が近く小さいほど境界が鋭く、遠く大きいほど柔らかくなります。芯の黒は最暗部の帯であり、画面に一点あるだけで他の暗部が相対的に軽く見えます。
どこを最暗にするかは意図の問題で、闇雲に暗くするのではなく視線誘導の旗印として配置します。

距離と逆二乗則の目安

光は距離の二乗に反比例して弱まります。とはいえ正確計算は不要で、近い面ほど明暗差が急、遠い面ほど緩やかと覚え、グラデーションの勾配に反映させます。
背景の壁が近いと投影影は濃く、遠いと淡く広がるため、主役の周囲距離を一行メモしておくと判断が速くなります。

影の硬さと空気遠近

屋外の遠景は空気の散乱でコントラストが落ち、影が柔らかく青味を帯びます。近景は暖色の反射が乗りやすいなど、環境ごとの癖を知ると配色なしでもトーン設計に説得力が出ます。
陰影の硬さをエッジの幅で表現し、距離感と材質を一緒に語るのが効率的です。

光源の主従を決め、面を二値で割り、半影の幅で材質と距離を語る。ここまでが決まれば、細部に迷わず影が機能します。

面の分解とトーン設計

形を正しく見せるには、面をどれだけ少ない段階で整理できるかが鍵です。最初は二値、次に中間を一段、最終で五段前後に留めれば、情報密度と時間のバランスが取れます。段階設計を先に決めると、迷い塗りが消えます。

ブロック分けで形を保つ

顔も手も体も、箱・楔・円柱に置き換えて段階化します。箱の面は段差で、円柱は帯で、楔は角の連続で示します。
質感描写は段階が安定してから。順序を守るだけで、細部の密度差が自然に生まれます。

グラデーションを構造に沿わせる

ぼかしは面の回転方向へ。法線が変わる方向と平行にストロークすると、塗り跡が形の説明になります。
逆方向へ擦ると、ただの汚れに見え、面の回転が伝わりにくくなります。帯の境界は一本で決め、往復は最小限にします。

段階を増やしすぎない

五段を超えると管理が破綻しがちです。段差は少ないほどエッジの意味が強くなり、視線誘導にも効きます。
複雑な部分ほど段階を減らし、焦点域だけで精緻化。段階の節約は時間の節約でもあります。

段階を先に決め、グラデーションは構造と平行に。段階をむやみに増やさないだけで、形が濁らず時間も短縮できます。

デッサン影の種類と順序設計

影は大別して固有影（自分の内部に落ちる影）、投影影（他面に落ちる影）、反射光（暗部を持ち上げる光）の三つ。順序と役割を間違えると、立体が崩れます。先に固有影で回転を示し、次に投影で接地、最後に反射で暗部の情報を回復します。

1. 固有影：面の回転を語る帯。芯の黒はここで決める
2. 投影影：接地と距離を語る。形の下に吸い付ける
3. 反射光：暗部の内側で一段だけ上げ、情報を見せる
4. 半影：投影の境界を環境に合わせて柔らげる
5. 統合：最暗部とハイライトを一点ずつ再配分する

固有影で回転を伝える

固有影は形の内側に生まれる暗帯で、最も造形的です。円柱なら側面、球なら接地の反対側に濃度が溜まります。
ここを決めると明部の面積と輪郭の硬さが自動的に決まり、以降の手数が減ります。

投影影で接地と距離を語る

投影影は主役の下に吸い付くように置きます。接地点付近は濃く、離れるほど淡く、形の輪郭を拾いすぎないのがコツです。
背景が斜めになる場合は床の方向線を先に引き、影の広がりをその線に沿わせます。

反射光は暗部の救済に留める

反射光は暗部の中で最も明るい領域です。明部に近づけすぎると膨張して立体が崩れます。
特に顎下や胸の窪みなど、上向き面に環境反射が強く入る場所でも、暗部としての統一を崩さない範囲に抑えます。

順序を固有→投影→反射→統合に固定しただけで、塗りの迷いが減り、作業時間が三割短縮しました。影が形の説明装置として機能し始めた感覚があります。

固有影で回転、投影影で接地、反射で情報救済。最後に最暗とハイライトを一点再配分するだけで、画面が締まります。

素材別に影を組み立てる

同じ形でも素材が変われば影の性格は変わります。エッジの硬さ・ハイライトの鋭さ・反射の強さを素材ごとにテンプレ化しておくと、短時間で説得力が出ます。ここでは汎用素材の影設計を要点化します。

• 肌：半影は広め、反射は暖色寄りを想定して一段だけ上げる
• 布：織りの方向と折り目で影の帯を分け、芯は折り山に置く
• 金属：ハイライトは極小で二点以上、暗部は鏡像の反復を意識
• 木・紙：繊維方向にストローク、反射光は弱く、面の割りを優先
• 石・陶：粒立ちを暗部側に集め、明部は平滑にして硬質感を出す

肌の半影と反射光

肌は散乱反射が強く、半影が広くなります。顎下や二の腕の内側は環境からの反射で暗部が持ち上がりやすいですが、暗部としての統一を崩さない範囲に留めます。
毛穴や質感は焦点域だけに絞り、広い面は段階の潔さで見せます。

布の折り目と芯の置き方

布の影は折り目の山谷に沿って帯で構成します。山側に芯の黒、谷側に反射を置くと、少ない段階でもボリュームが立ちます。
織り方向へストロークを合わせると、テクスチャが自然に立ち上がり、過剰な描き込みを避けられます。

金属のハイライト運用

金属はハイライトの面積を極小にし、暗部は周囲の映り込みで語ります。同じ位置に複数の鋭いハイライトを置くと嘘になるため、主の一点を決め、補助は強度を落として配置します。
輪郭の一部を硬く、他を柔らかくすると、鏡面の抜けが際立ちます。

素材ごとに半影幅・反射強度・ハイライト面積をテンプレ化。形の論理を先に通せば、質感は少手数で立ちます。

構図と背景影の連携

主役だけでなく、背景の明暗を設計することで、形は一段と強く見えます。背景で形を切る、投影で接地させる、空気で距離を出すの三層で統合すると、少ない描写でも画面が締まります。

注意：背景の描き込み競合。主役の焦点域と同等のディテールを背景に置くと、視線が迷子になります。背景は「働き」だけに絞り、情報は削ぎます。

背景勾配で面を助ける

主役の明部側に背景を一段落とし、暗部側に一段上げると、輪郭を使わずに形が立ちます。
背景のグラデーションは大きく、ストロークは主役と逆方向に。これだけで視線の集中と立体の読み取りが速くなります。

接地影で安定させる

床影は形の下に吸い付くように置き、最暗は接地点。影の広がりは光源の高さに応じて調整し、遠ざかるほど淡く長くします。
床の平行線を先に引いておくと、影の方向を迷いません。

遠景処理で距離を出す

遠景はコントラストを落とし、エッジも広くします。空気遠近の法則をトーンで表現すると、主役を過剰に暗くしなくても前に出ます。
人物や静物でも、背景の階調設計は形の立体感に直接効きます。

背景は形を助ける舞台装置。勾配・接地・空気の三点で主役を支えれば、描写量を増やさず画面が引き締まります。

仕上げのコントラスト管理と検査

最後は情報の交通整理です。最暗・ハイライト・半影幅・輪郭硬度の四点を見直し、視線が通る一本の導線を作ります。仕上げで線を増やさず、むしろ不要な筆致を削ってエッジを整えます。

1. 最暗部を一点に統合し、周囲の暗さを相対的に軽くする
2. ハイライトの面積を見直し、主の一点以外は弱める
3. 半影の幅を材質に合わせて再調整する
4. 輪郭の硬軟を視線導線に合わせて変える
5. 背景の勾配で主役の面回転を助ける
6. 署名の位置と余白のバランスを確認する

エッジの再設計

輪郭のエッジは均一にせず、焦点域だけ硬く、それ以外は空気に溶かします。交差する線の結節点は一本にまとめ、周辺の筆致を削ってスッキリさせます。
エッジの差だけで視線が誘導できるため、描写を足さずに強さが増します。

トーンの再配分

画面全体を目を細めて眺め、三値（明・中・暗）の面積比を確認。明が4、中が3、暗が3など、比率を大まかに決めてから微調整すると、統一感が出ます。
局所の黒が勝ちすぎたら最暗一点へ吸収させ、他は一段上げます。

記録と振り返り

完成後に小さな写真を撮り、三語で課題をメモします。「半影/最暗/リム」「背景/接地/勾配」など、語彙を固定すると成長が加速します。
同じ語彙で次の一枚を計画すれば、学習が循環し、影の設計が安定します。

最暗とハイライトを一点に、半影幅と輪郭硬度を意図で再設計。仕上げは削る勇気が画面の密度を整えます。

まとめ

影は「光源→面分け→固有影→投影→反射→統合」の順で設計すると、限られた時間でも立体が安定します。光源の主従を決め、面を二値で割り、半影幅で材質と距離を語り、背景の勾配で形を援護します。
仕上げは最暗とハイライトの再配分、半影と輪郭の再設計で締めるだけ。今日の一枚から、影を“黒”ではなく“説明”として扱う練習を始めてください。