デッサンの影の付け方は三値で整える｜反射光と接地で奥行きを見極める

デッサンの影の付け方を三値で設計する

最初に白・中・黒の三値を仮決めすれば、細部のノイズに惑わされず判断の軸ができます。白は紙の白で守り、黒はBで面として置き、中間はHBの二段で幅を調整します。ここで決めるのは濃度ではなく幅です。幅が決まれば質感は後から整います。導入の段階で三値の帯を分ける習慣が、影の付け方を安定させる近道です。

注意: 濃度の高低を先に決めないでください。最初に黒を決めると全体が重くなります。幅を先に選び、仕上げで必要最小限の濃度を足す方が、情報の取捨が簡単になり、画面の呼吸も保てます。

三値の決め方と幅の管理

幅は「どこまでが白か」「どこからが黒か」を示す境界の距離で、質感の正体です。金属なら最明の幅を細く、布なら中間の幅を広く、木材は年輪の方向に沿って中間の幅を揃えます。幅を決めるときは位置の印だけを薄く置き、濃度は後から足します。長時間の迷いは多くの場合、幅が決まっていないことに起因します。最初の数分を幅決定に投資すると、後工程の修正が激減します。

接地影と固有陰影の見分け

接地影はモチーフの外に落ちる影、固有陰影はモチーフ自体の暗面です。床のパースを先に決め、接地影の方向を面に沿わせれば、浮きが止まって安定します。固有陰影は形の傾きで帯の厚みが変わるので、ハーフトーンの移行を短くするか長くするかで質感を調整します。二つを混同すると重心が散らばり、主役が弱くなります。

エッジの硬さの設計

主役の縁だけを硬く、二番手と背景は一段柔らかくします。硬軟差は視線誘導の装置であり、全てを硬くすると平板になってしまいます。距離が遠いほど柔らかく、手前ほど硬いという距離の法則を守ると、奥行きが自然に立ち上がります。硬さは接地影の手前側で最大化し、画面外へ向けて緩やかに逃がしましょう。

反射光の扱いのルール

反射光は暗部の中の細い明るさで、広げ過ぎると軽く見えます。暗部の10〜20%に限定し、位置だけ先に印を付け、最後に練りゴムで起こしてBで縁を締めます。塗らない白ではなく、暗部の中の相対的な明るさとして扱うのがコツです。反射光は空気を通す細い管だと考えると、必要以上に太らせなくなります。

光源の位置と影の形の関係

光が高いほど接地影は短く濃く、低いほど長く薄くなります。正面寄りの光はハイライトを広げ、側面寄りは帯を細く鋭くします。作業前に光の方向を一度だけ指差し確認し、影の伸びを床や壁の面に投影するイメージを共有しておくと、パースとの整合が取りやすくなります。

三値の幅・エッジの硬軟・反射光の細さという三つのハンドルで影を管理し、最初に幅を決めてから濃度を足す流れを固定すれば、影の付け方は再現性を獲得します。数分の設計が数十分の迷いを削ります。

時間配分とプロセスで影を外さない

時間を配ることは編集です。工程ごとに役割を区切れば、重要な影だけが残ります。ここでは30〜40分のセッションを想定し、三値の仮置き→半影と接地→仕上げ整合の三段で設計します。配分を固定するほど比較が効き、上達が見える化します。

30分セッションの配分モデル

10分で三値、15分で半影と接地影、5分で仕上げ整合という配分をひとまず固定します。毎回の終了時に「次回やること」を一行で書き、冒頭の迷いを削ります。配分を守ること自体が指標になり、影の付け方が徐々に身体化します。時間が短くても、整合点に到達できれば作品は締まります。

仕上げの整合点を先に決める

「主役の縁の硬さ」「接地影の濃さ」「反射光の幅」という三点を毎回到達させます。整合点があると、途中終了でも完成の手応えが残ります。点検の順番を紙端に書いておくと、緊張時でも抜けが減ります。整合は完成度ではなく、一貫性を確かめる行為です。

途中終了の判断基準

時間が迫ったら、二番手のコントラストを一段落とし、主役周りだけを締めます。背景の情報は意図的に遮断し、接地影の硬さと反射光の細さに絞って整えましょう。判断の基準を持つことで、焦りが減り、短時間でも「見せ場のある絵」に着地できます。

工程を三段に分け、整合点を先に宣言するだけで、影の付け方は安定します。時間は敵ではなく、情報選別の味方です。短い時間ほど設計の価値が増します。

形とパースを整えて影の歪みを防ぐ

影は形の投影なので、形やパースの誤差が最初に表面化します。外形を直線ステップで組み、床や壁の面を先に決め、影の方向を面に沿わせましょう。中心線と対角線の検査で傾きを抑えれば、接地影が自然に地面へ収まります。ここでは影の付け方に直結する形の整え方を段階化します。

1. サイティングで縦横比を決め、外形を直線の階段で構成します。
2. 中心線と対角線を引き、傾きのズレを早期に検出します。
3. 接地面の消失点を意識し、影の方向を面に沿わせます。
4. 角の位置を点で押さえ、帯で繋いで面として影を置きます。
5. 遠方ほどエッジを柔らかく、手前は硬くして距離感を出します。
6. 主役の周囲に余白を確保し、影の重心を寄せます。
7. 最後に反射光と半影の長さで質感を整えます。
8. 全体を俯瞰し、二番手のコントラストを一段落とします。

接地面パースを先に決める理由

接地影は床の面に沿って伸びます。床の消失点が曖昧だと影が物体から離れて見え、浮いた印象になります。外形より先に床の軸を引き、影の方向を面に合わせてから面として落とすと、説得力が一気に上がります。床が決まれば物体の傾きも自然に収まるため、修正の往復を減らせます。

角の位置と転換点を点で押さえる

箱や円柱の角は影の折れや伸びを決める転換点です。点を先に置いてから帯で繋ぐと、影の論理が崩れません。曲線で繋ぐ前に直線で検討すると、誤差が目視しやすく、修正も短時間で済みます。点は情報量が少なく、迷いを増やさない利点があります。

余白と重心の設計

主役の近くに影の重心を寄せると、視線が迷いません。余白は呼吸であり、情報を減らす装置でもあります。影で画面が重くなり始めたら、二番手のコントラストを落とし、主役の縁だけを硬く締めます。空間の静けさが影の説得力を支えます。

形とパースを先に整え、床面の方向へ影を投影すれば、付け方が自然に決まります。転換点は点で、移行は帯で。構築の順番が迷いを減らします。

質感別に影を作り分ける

質感は三値の幅、半影の長さ、エッジの硬軟で説明できます。布は中間広め、金属は最明と最暗の帯を細く、木は年輪方向にハッチを流し、ガラスは背景の明暗を借ります。方向と幅のルールを最初に決めると、ぼかしに頼らず短時間で差が立ちます。

• 布: 中間を広くし折り目の頂点で硬く谷は柔らかく移行
• 金属: 最明を細く鋭くし縁の最暗で重量感を支える
• 木: 年輪方向に密度を変え節周りで硬さを一段上げる
• ガラス: 背景の明暗を借り紙の白を最明として守る
• 紙: 半影を長めに取り表面の粒で中間を支える
• 陶器: 最明は広めに接地影へ細い反射を残す
• 革: 中間の幅を保ち艶の帯を細く連続させる
• 石: ハイライトは点で、半影を短く切り替える

ケース: 金属カップで最明が太くなり軽く見えた。最明の帯を5〜8%に細め、接地影の縁をBで締め直したところ、重量感が復帰した。幅の管理だけで印象が劇的に変わった。

布と金属の帯の違い

布は移行を長く取り、中間の幅で柔らかさを作ります。頂点付近だけ硬さを入れ、谷は時間をかけて繋ぎます。金属は逆に帯の切り替えを急激にし、最明と最暗を細く近づけます。両者は「移行の長さ」と「帯の幅」の設計で決まり、濃度の高さ自体は主役ではありません。

木とガラスの描写の方向性

木は年輪方向にハッチを流し、節周辺で密度と硬さを上げると説得力が増します。ガラスは物体ではなく背景の明暗を借り、紙の白で最明を抜きます。方向の一貫性を保てば、短時間でも質感が立ちます。映り込みの情報は最小限に絞ると画面が整います。

紙と陶器の中間調の扱い

紙は半影を長めに取り、表面の粒で中間を支えます。陶器は最明をやや広く取り、接地影に細い反射を残すと丸みが出ます。どちらも中間の幅を守ることが重要で、塗り過ぎず、残す勇気が完成度を上げます。迷ったら幅に戻りましょう。

質感は幅と方向で作り分けます。布は中間広く、金属は帯を細く、木は流れを通し、ガラスは周囲を借りる。最初にルールを選べば、手数を増やさず説得力が上がります。

観察と簡易計測で精度を上げる

感覚だけに頼らず、観察の手順と簡易計測で影の位置と濃さを決めます。片目固定・アタリの点・幅の印の三点セットを最初に実行すると、迷いやすい反射光と接地影の関係が安定します。小さな習慣が、影の精度を底上げします。

片目固定とアタリ

片目で最大コントラストの位置を探し、点でアタリを置きます。点は情報が少なく、誤差の蓄積を防ぎます。点を帯で繋ぐときに線が現れ、影が面として立ち上がります。最初から線で囲うより、点の連結で作る方が柔軟で、修正も容易です。

幅の印とサンプル点

最明と最暗、それぞれの幅の端に薄い印を置き、明暗のサンプル点を二つだけ確定します。幅が決まれば、濃度は後追いで整います。印は消しても痕が残らない薄さで、場所の約束だけをします。幅という物差しが、影の判断を単純化します。

距離のリセットと全体比較

数分ごとに視点を離し、二番手のコントラストを落として主役周りの硬さを一段上げるかを確認します。反射光の帯が太っていないか、接地影の硬さが主役周りに集中しているかを点検し、必要なら三値の幅へ戻って再調整します。休止は判断のノイズを掃除する時間です。

観察は手順です。片目→点→幅の印→距離のリセットの順で、影の過剰や不足を抑えられます。数値の目安を持てば、練習と本番の差も縮みます。

仕上げの評価と改善で影を締める

仕上げの目的は整合であり、すべてを描き切ることではありません。コントラストとエッジ、反射光と接地影の関係を最終点検し、主役の周囲だけに力を集中させます。評価を作業動詞へ翻訳し、一行課題として記録すれば、次の一枚の立ち上がりが速くなります。

講評を作業に翻訳する

「重い」→「二番手のコントラストを一段下げる」「甘い」→「接地影の縁を主役側だけ硬くする」「弱い」→「主役周りの余白を広げる」。抽象語を作業動詞に変換し、紙端に書いたテンプレートで確認すれば、次の一枚の立ち上がりが速くなります。

短時間仕上げの訓練

最後の5分だけを仕上げタイムと決め、主役の縁と接地影に限定して調整します。制限時間が重要度の低い情報を自動的に削ぎ、画面の集中が高まります。完成を急ぐより、整合に到達することを成功の指標にしましょう。

記録とループ設計

「三値3分・半影15分・整合5分」という配分と、達成した整合点を一行で記録します。7枚分を並べて比較すると、幅と硬さの一貫性が可視化され、改善点が具体になります。小さなご褒美を用意して、ループを回す動機付けを作りましょう。

仕上げは整合、講評は翻訳、次回は一行。工程を短く回し、主役の周囲を確実に締める習慣が、影の付け方を強くします。